Последњих година, једноставна, али моћна идеја се увукла у културну дебату: Гледали смо сликеАли скоро никада не гледамо биљке које се у њима појављујуОвај недостатак пажње, назван „бигитетско слепило“, постао је полазна тачка за изложбу која путује по Шпанији и предлаже другачији начин истраживања историје уметности.
Под насловом „Ботаника у уметности. Биљке у колекцијама музеја Прадо“Путујућа изложба коју промовишу Фондација Ла Каиша и Музеј Прадо показује како цвеће, дрвеће, воће и жбуње нису само лепа позадина, већ аутентични симболички, наративни и сензорни протагонисти у више од педесет дела која се протежу од класичне антике до почетка 20. века.
Путујућа изложба која открива скривену башту Прада
Изложбу, коју су курирали баштован, пејзажни дизајнер и ботанички истраживач Едуардо Барба, премијерно је приказана у КаишаФорум Ђиронагде се може посетити до 23. августа, а након тога ће обићи разне центре CaixaForum-а у Шпанији. Пројекат је замишљен као путујући и стићи ће до других локација у наредним годинама. Љеида, Тарагона, Сарагоса, Севиља и Валенсијаса боравцима од неколико месеци на сваком месту, омогућавајући широкој публици да се приближи овој ботаничкој перспективи европске уметности.
У собама, посетилац се сусреће са 53 дела из Националног музеја Прадокоје покривају веома широк временски распон: од скулптуре из римског доба (1. век) до слика с почетка 20. века, као што је пејзаж Куенке из 1910. године. То нису само платна: она коегзистирају сликање на дасци, бакру и платну, ботаничке скулптурепорцелан и предмети декоративне уметностиМноги од њих су до сада били мало виђени, а неки су чак и дуже време ван изложбе.
Многи од ових делова потичу из Прадо складишта и прошла је кроз интензиван процес рестаурације посебно за изложбу. Према речима организатора, око 90% слика је изложених У Ђирони су рестаурирани како би се повратиле боје, детаљи и ботаничке нијансе које је проток времена оставио у позадини.
Европска прича о цвећу, воћу и симболима
Избор нуди путовање кроз различите европске сликовне традиције, све уједињене заједничком нити: присуство биљних елемената са симболичким или наративним значењемПосетиоци могу пронаћи репрезентативне примере шпанске школе - са посебним нагласком на колекцију с почетка 20. века - поред других дела. Фламански, северноевропски, италијански и француски.
Међу истакнутим именима су уметници као што су Антон ван Дајк, Јан Бројгел старији или Никола ПусенОва дела подсећају на фламанско и класично француско сликарство 17. века. Али кустос је желео да укључи и радове мање познатих, анонимних или недавно признатих уметника, како би показао како ботаника прожима и велике уметнике и мање позната дела.
Упечатљив пример нуди један сцена врачања приписује се фламенку Давид Тенијерс Млађичије је ауторство потврђено током рестаураторских радова пре изложбе. Ова слика, која је била позајмљена Музеју куће Лопе де Вега у Мадриду, садржи приказ хопБиљка са седативним дејством појачава двосмислену, ноћну атмосферу сцене. Након завршетка обиласка, дело би могло бити интегрисано у сталну колекцију Прада.
Дела се не приказују након строга хронологијаУместо линеарног редоследа, изложба предлаже упаривања и дијалоге између дела из веома различитих периода која деле биљне врсте или симболичка значења. Стога, изложба позива посетиоце да биљке читају као језик који обухвата векове уметничког стваралаштва.
Четири одељка за разумевање како биљке говоре на сликама
Да би се супротставила овој биљној слепили која, према речима Едуарда Барбе, доминира тренутним погледом на пејзаже и музејске колекције, изложба је организована у четири главне тематске области које истражују различите начине на које је ботаника интегрисана у уметност.
Први одељак, под називом „Биљке које причају приче“Окупља радове у којима су биљни елементи кључни за тумачење сцене. Значајан пример је статуа грчког бога сна, Хипнос, представљена гомилом воћа опијумски мак (Папавер сомниферум)Опијум, познат по својим седативним својствима, екстрахује се из овог мака, па биљка подвлачи идеју вечног сна повезаног са смрћу.
У другој просторији, посматрач наилази на скулптуру истог бога сна, направљену од торза 1. веку и завршена у 16. веку, заједно са а портрет младог човека од стране сликара Јана Роса, датираног у прву трећину 17. века. Заједничка нит је мак, али Росова уљана слика укључује и друге погребне симболе: кестени, нар, каранфили и лик бога Меркура показујући ка небу, што сугерише да би то могао бити постхумни портрет.
Друга област, представљена под насловом „Прадо је башта“Фокусира се на баштенске сцене и занате који их одржавају. На пример, приказује монаси бирају луковице за плантажу или римску богињу флора брига о здрављу зелених површина. Овде се музеј схвата као велика симболична башта где се митологија, пољопривредни рад и контемплација пресецају.
Трећи одељак, „Љубав према биљкама“Истражује сензорније и материјалније аспекте ботанике. Истиче биљке које се цене кроз мирис или укус, од којих многе потичу из удаљене територије за европску јавност тог времена, као што је лотос (Nelumbo nucifera) или таро (Colocasia esculenta)Обе врсте су јестиве. Ова дела говоре о путовањима, трговини и научној радозналости, као и о евоцирању сећања на укусе и ароме.
Последња област, под називом „Емоције у пејзажу“Окупља пејзаже где вегетација помаже у стварању расположења. Посетиоци се крећу између сцена смиреност, олуја, осећај затворености или егзотичностигде је избор дрвећа, жбуња и зелених текстура кључан за преношење одређене атмосфере.
Симболи, религиозност и свакодневни живот кроз цвеће и воће
Један од великих доприноса изложбе јесте да покаже, уз веома конкретне примере, како Свака биљка може носити сложена, па чак и контрадикторна, значењаУ зависности од контекста. У раду Богородица са дететом, Свети Јован и анђели (1536), од Лукас Кранах СтаријиГрожђе се појављује повезано са будућом Христовом страшћу: симболизује прихватање жртве коју ће Исус преузети у свом одраслом животу.
Век касније, други европски уметници су се окренули флори како би се бавили темама разноврсним попут љубави и пролазности постојања. У портрету Инфанта Марија Антонија Фернанда де Борбон, насликао/ла Јацопо АмигониКаранфил који протагонисткиња држи у руци алудира на идеја о љубавиМеђутим, иста та врста цвета, постављена у вази поред лобање у раду ванитас од француског Јацкуес Линард, постаје симбол Смрт и краткотрајност животаИзложба нас позива да се фокусирамо на ове варијације и напустимо идеју да је цвеће само декоративни ресурс.
На свакодневнијем крају спектра, градска или сеоска вегетација Такође је оптерећена значењем. Уљана слика Воћњаци (Куенка), насликао 1910. године Аурелиано де БеруетеКористи зеленкасте нијансе воћњака да појача слику строг и трезан кастиљског града. Без упорног присуства тих зелених тонова и организације усева, карактер пејзажа би био потпуно другачији.
Заједничка нит, како је сумирао њен кустос, јесте уверење да „У уметности нема случајности“Чичак, бршљан, егзотично цитрусно воће, бодљикава крушка или једноставан лист дрвета постају носиоци религиозних, митолошких, политичких или емоционалних наратива. Биљке, истиче Барба, причају приче о путовањима врста, друштвеним обичајима, па чак и антропологији сваке епохе.
Сензорно искуство: олфакторне станице, ботаничка фотографија и звучни пејзажи
Предлог није ограничен само на обележавање биљака конвенционалним знаковима. Један од циљева изложбе је да посетилац Поново повежите визију врсте са њеним мирисом, текстуром и стварним присуствомДа би се то постигло, тура је обогаћена разним сензорним ресурсима који претварају посету у импресивније искуство.
Постављени су по свим собама пет олфакторних станица који омогућавају посетиоцима да осете мирисе инспирисане врстама присутним у изложеним радовима. Јавност може, на пример, да приђе парфем од смокве (Ficus carica) или мирис нечега Мајска ружа (Rosa × centifolia)активирање олфакторног сећања које се преклапа са контемплацијом слика. Идеја је једноставна: ако нас виђење јасмина на платну тера да се сетимо његовог мириса, зашто га не бисмо експлицитно истакли и у изложбеном простору?
Уз то, изложена су и многа дела фотографије биљака у њиховом природном стању, који је створио уметник Паула КодоњерОве слике омогућавају директно поређење стварне врсте са њеном уметничком интерпретацијом, у игри „пронађи благо“ која је посебно привлачна деци. Активност их подстиче да пронађу биљку скривену на слици, изоштравајући њихове вештине запажања.
Завршетак туре је такође замишљен као сензорно искуство. У последњој просторији изложен је један рад, фокусиран на јардин, праћен звучним записом заснованим на прави звуци баштенског простораЖубор фонтане, песма косова и врабаца, зујање бумбара који прелази сцену. Све то ствара импресивну атмосферу која служи као нежан опроштај од изложбе.
Од музеја до папира: каталог који прати биљни пут у уметности
Свесни да неће сви моћи да посете различите локације CaixaForum-а, организатори су објавили каталог који репродукује руту изложбеОва књига не само да сакупља слике радова, већ укључује и текстове који их описују. ботаничке приче сваког дела, праћеног фотографијама и биљних врста и слика, скулптура и декоративних предмета.
Књига такође садржи Чланак посвећен историји ботаничке фотографије, потписали Беатрис Санчез Ториха, члан одељења за цртеже, графике и фотографије у Музеју Прадо. Овај текст контекстуализује како је флора документована кроз фотографију од њених почетака и како је фотографска слика утицала и на начин на који су биљке представљене у другим уметничким дисциплинама.
Каталог је замишљен као користан алат како за оне који посећују изложбу и желе дубље да се упознају са детаљима виђеним у галерији, тако и за оне који су заинтересовани за однос између уметност, наука и природа без могућности путовања. На неки начин, то вам омогућава да код куће продужите ту шетњу међу сликама и баштама које предлаже изложбени пројекат.
И Музеј Прадо и Фондација Ла Каиша истичу да је ово дело резултат сарадња бројних техничких и рестаураторских тимоваМузејска радионица за рестаурацију одиграла је централну улогу у обнављању оригиналног изгледа многих дела, која сада приказују раније готово невидљиве биљне детаље. Директор Прада, Мигел Фаломир, јавно је подржао посвећеност овој линији истраживања, која се надовезује на друге тематске маршруте развијене у уметничкој галерији последњих година.
Едуардо Барба је и сам претходно био куратор изложбе у Праду. ботанички итинерар унутар сталних колекцијаПретходна изложба, фокусирана на лоцирање значајних биљака у различитим просторијама, сада проширује овај приступ у концентрисанијем и едукативнијем формату, доносећи широј јавности дисциплину која често заузима друго место у односу на велике историјске или религиозне наративе.
Кроз ову путујућу турнеју по Ђирони и другим градовима као што су Тарагона, Љеида, Сарагоса, Севиља и Валенсија, пројекат показује да Мирно погледајте биљке на сликама Мења начин на који разумемо сцене, ликове и пејзаже. Оно што се на први поглед чинило као једноставна цветна декорација, након пажљивијег прегледа, постаје кључ за дешифровање порука, расположења и културних референци које су европски уметници вековима уткали у своја дела.
